国产片这次玩砸了？卖力蹭流量还标榜文艺片，野心太大让口碑崩塌
看起来 ，国产又一部文艺片“赢了” 。片次片野
《草木人间》 。玩砸文艺
电影上映10天，卖力票房7900万 ，蹭流猫眼预测最终票房会达到1.1亿 ，量还7777788888王中王这对文艺片来说的标榜崩塌确是个相当不错的成绩 。
尤其是心太导演顾晓刚 。
他的大让上一部电影《春江水暖》虽然进了戛纳，拿下了First电影节最佳电影和最佳导演 ，口碑可苦于无人发行 ，国产最终只能在流媒体上线 。片次片野
这一次算是玩砸文艺打了一个翻身仗。
而看片之前 ，卖力大多数影迷也是蹭流对这部电影期待满满 。
口碑上 ，这部电影拿下了东京国际电影节的最佳影片提名；
蒋勤勤拿下了17届亚洲电影大奖最佳女主角。
同届的最佳男主角 ，是维姆·文德斯电影《完美的日子》里的役所广司 。
《草木人间》准备上映时，丢出来的海报，也格外高级 。
由黄海设计的预告海报——
要格调有格调；
要内涵有内涵 。
但 。
影片上映后 ，影迷纷纷沉默了。
豆瓣6.5的成绩或许不算太差 ，但观众的失望之情却溢于言表 。
为什么 ？
今天Sir就借着这部电影 ，聊一聊最近电影市场里，越走越偏 ，越走越畸形的一条路——
自由创作于商业价值 ，是否就是鱼和熊掌不可兼得 。
01
拧巴
在《草木人间》身上，Sir看到了一种胡乱嫁接下不得已的妥协 。
作为顾晓刚的第二部作品，他着实是延续了第一部作品的风格 ，将故事背景依旧放在杭州水乡 ，电影镜头中也加入了许多绿色湖水 、层叠的树木 、翠绿的35图库大全免费资料图青山等元素 ，努力地将自己的风格向《春江水暖》靠近 。
甚至在电影的开头 ，以一种非常有诗意的方式 ，去让采茶的农妇去“喊醒”大山。
电影结尾处，儿子为了召回失智母亲的“灵魂” ，将母亲背回到自己老家的森林里。
母亲是否恢复神志了 ，儿子是否还活着等等 ，都留下了一个可供解读的开放结局。
这些颇具意象性的内容添加 ，就注定了，它绝对不会像是《孤注一掷》《消失的她》那般——
可以快速 、直接地 ，如法制宣传短片一样 ，让观众迅速明白电影要表达的故事，很快get到故事的“爽”感 。
所以 ，当《草木人间》的海报，从黄海笔下的预热海报再到新版本的“鸟枪换炮” 。
以及 ，它同步出现的宣发物料，如公共厕所墙上贴的小广告一般的风格 。
就已经说明 。
它的宣发还是想往上《孤注一掷》的流量上蹭。
没错，这样的硬蹭很有效 。
这也是影片票房会最终超过之前媒体预测的原因 。
但是。
带来的副作用就是 ，宣发将导演想要表达的内容非常突兀地割裂开 ，以一种吸引眼球的方式 ，将电影引领到了另一个极端。
这也就是Sir常说的“文艺片诈骗”宣传 。
它本来不是个大爽片 ，可非要包装成“大爽片”的样子 。
看过《草木人间》的观众 ，都会觉得这118分钟过得煎熬 。
它仿佛是散装拼图，加入了导演的澳门资料文艺片拍摄手法 ，加入了现实热搜话题 ，加入民间神话传说“目连救母”的主题框架 ，加入了蒋勤勤的“小丑Joker”式的表演模仿，最后 ，又加入了非常意象化的一个结尾——老虎与母亲之间的意识转换。
甚至 ，在某一瞬间，你又仿佛看见了话剧元素的入侵。
它什么都有 。
但 ，拼出来之后 ，又什么都不像。
它是文艺片 ？
不是。
它是商业片 ？
也不像 。
最后 ，观众们只能归因 ，它是“烂片” 。
但 ，也许这样说会有些偏颇 。
Sir更愿意将它归纳为在商业片与自我表达之间不停转悠 ，最后找不到方向的一部迷茫之作。
它有着对商业片的妥协——
从第一部90%的素人演员 ，到如今几乎全明星演员团队的出现，导演顾晓刚是想要让这一部电影有所突破，起码是票房上的突破；
在电影里 ，加入了大量的传销对人洗脑的过程 ，体现传销的可怕与狠毒 ，也一如《孤注一掷》里 ，诈骗团队殴打、欺压被骗去缅甸的码农们一样；
但 ，它又想有自我表达 。
比如 ，吴磊饰演的何目莲 ，天生与自然之间的亲近 ，内心的自省与自身佛性的觉醒等 ，都与蒋勤勤饰演的堕入“地狱”的母亲——吴苔花 ，有着非常强烈的对比 。
在母子之间也有几场非常精彩的对手戏 ，它也是按着一种文艺片的形式 ，夸大人物肢体动作，以及自我情绪剖析 ，而非以商业片以紧张刺激的情节见长 。
可 ，糟就糟在。
导演想要建立好自我表达 ，又想抓住商业片的噱头，却又没有能力顾及电影故事的合理性和人物性格建设 。
比如 ，吴苔花的性格一开始所表现的并不刚强 ，一生也是省吃俭用给儿子攒钱 ，可最后 ，怎么就舍得卖房买传销产品，并走到了“独立女性”意识觉醒的道路上呢 ？
儿子为了解救母亲走进传销组织 ，甚至不惜在传销人员的洗脑作用下 ，做出违背内心的选择 ，如此千辛万苦 ，最后在捣毁传销组织时，就只是在头目包里放了一个窃听器？其他细节就再无交代 。
在故事上的羸弱，在人物设定上的短板 ，都看出了顾晓刚的窘迫——
他不想去“救猫咪” ，但他又不得不去“救猫咪” 。
02
救猫咪
是的，最近因为《银河写手》 ，这个电影业内的专用词语又火起来了——
救猫咪 。
来自布莱克·斯奈德的《救猫咪》一书。
说白了 ，这本书就是一个万能公式 ，只要学会了这个 ，什么都可以往里面套 ，而产出的 ，就会是符合好莱坞标准的商业大片模板 。
而这个名词的来源 ，就是作者在书里举的一个例子——
在主角出场时 ，他救下了一只猫咪 ，这个举动不仅定义了他是谁 ，也让观众喜欢上了这个人。
这是一种非常“套路化”的电影情节设定 。
在《草木人间》里也能找到这个情节 ：
吴苔花对一只茶虫都不忍心杀 ，以及 ，何目莲在面对欺骗老人的工作时心生愧疚等 ，都属于为人物定位 ，让他们获得观众的共情。
当然 。
如果只是因为这个情节就说顾晓刚参考的是《救猫咪》倒也不够 。
但如果你抽丝剥茧。
去除电影的文艺片属性再来看这个故事，你会觉得 ，这分明就是按照一部套路化的商业电影而写的 。
怎么说？
比如说 ，《救猫咪》的核心 ，其实是如何去设定电影故事的“节拍器” ，像是“布局铺垫” 、“触发事件” 、“反派逼近” 、“失去一切” 、“灵魂黑夜”等 ，具体到 ，这些情节应该出现在电影剧本的第几页 。
以及里面提到了一些原则——当电影走向中点前一拍 ，剧本会出现“玩闹和游戏”的部分，它要兑现对前提的承诺 。
指的是 ，“我为什么要来看这部电影”的原因。
这在《草木人间》里都能找到 。
就拿后者来说吧 ，所谓“原因”，指的就是“我要看到母亲是如何进入传销且它是如何毒害人的” 。
它是电影海报的核心 。
也是电影里最有看点的地方。
一个例子。
吴苔花在通过传销洗脑后 ，从村妇蜕变成了一名城市女性的模样 。
上一帧，她还是蓬头垢面 ，但 ，下一帧她就坐在杭州西湖的游船上 ，电着并不时髦的卷发 ，刷着紫色的眼影 。
人物造型的突然转变 ，并非是在表现吴苔花真正找到了自我 。
而是她成为了一个蒙在鼓里的小丑 ，用拙劣的化妆将自己变成了另一个人。
这种夸张的妆发，是带有嘲讽意味在内的。
此时 ，也是目莲第一次意识到母亲被传销骗了 。
并在这个情节之后 。
他们出现了一次巨大的争吵，目莲报警把妈妈送进了派出所 。
当母子二人走出派出所后 ，便出现了海报上的那一幕 ：吴苔花如小丑Joker一般 ，站在桥底的桌子上 ，大骂这个世界对她的不公 。
这一段可以说它是整部电影的“戏眼” 。
但 。
问题是当顾晓刚在遵循“救猫咪”的原则时 ，却忽略了性格转化的铺垫 。
一个人是如何从“谨慎”跨越到“癫狂”的 ？
或许在烂俗的好莱坞电影里 ，这样的转化靠一些喜剧桥段 ，一些吸睛的场景就蒙过去了，观众也毫不在意 。
可《草木人间》一开始给观众呈现的就是“现实性”。
这导致的结果是，你来不及细想 ，故事就走向了下一个章节——
电影的情绪被所谓的“剧本节奏”，打断了。
同样。
在电影最后结束时，“死亡气息”必然来到。
它会利用这一部分杀死电影里的某个角色——它要让主角的生活一片残垣 ，看不到希望 。
所以在电影还有20分钟处 ，Sir如愿以偿地等来了“死亡” 。
吴苔花的好姐妹 ，在知道弟弟在做传销后 ，跳楼身亡 。
先不论这个自杀说不说得通 ，而她更像是为了自杀而自杀 ，她只是一个让吴苔花精神崩溃的“工具人” 。
是剧情需要 。
还是电影节奏需要？
这更像是后者。
“救猫咪”的框架 ，如果仔细看 ，它时不时游走在《草木人间》里 ，削弱了导演的作者性，也未能合理地延展电影的商业性 。
导演顾晓刚想要有自己的拍摄风格与制作节奏 ，而 ，他也许还并不适应这样的拍摄方式 ，或是更直白地说 ：
他无法用自己风格拍出大众想要看的“商业电影” 。
而《草木人间》却还是夸大了“传销”部分的商业噱头 ，牛头不对马嘴地将这部电影的底色涂得不伦不类 。
这就是“救猫咪”与作者性的冲突。
“救猫咪”公式在部分国内的电影创作者们看来 ，是抗拒的。
像是《喜二》里的演员刘同，在看完《银河写手》后 ，在他的微博长文影评里 ，也说到了“救猫咪”对创作者们的禁锢 。
△ 出自微博@刘同二号 ，《不是影评 ，是银河写手》
它框定了创作的自由性 。
限定了电影叙述过程中的作者自我表达 。
将电影的节奏切分 ，让导演的自我表达框定在好莱坞的“节拍器”之下 。
并且 ，在这个体系下 ，制造出来的电影是要符合“一句话定理”的——
△ 节选自《救猫咪》
汪海林曾经对这样的“一句话故事”愤怒不已 。
在这样的要求下，产出的电影必定就是简单 、粗暴的，又没有深度内涵的 。
当《草木人间》这样的电影出现时 ，再去单一地说都是“文艺片诈骗” ，又过于笼统 。
它们并非是像《地球最后一夜》那般 ，只是在宣发上搞诈骗 。
而是在创作过程中，它第一笔下去，就注定了要与“救猫咪”有所搏斗 。
最后 ，既要又要 。
只能是两败俱伤。
03
不是猫的错
当然，Sir不是在说“救猫咪”就一无是处 ，甚至于可以这么说 ：对于商业片来说 ，“救猫咪”是一个根基 。
就像建造一座房子。
你不能说 ，我最终只建了个地基，更不能说 ，我连地基都建不好 ，就想做那些花里胡哨的设计。
“救猫咪”的节奏并不可耻 。
如果能将人物内在拍得更扎实 ，或是能先拍好一部口碑与票房兼备的商业片。
那是不是才有骨气说 ，我不屑对“救猫咪”的使用 ？
就拿近几年的翻车“文艺片”《草木人间》《鹦鹉杀》来说 。
抛开导演的自我表达混乱 ，在人物设定与剧情逻辑上的BUG ，也实属电影挪不开的硬伤 。
这与限定自我表达 ，或是被迫妥协“救猫咪”没有强相关 。
反而都是“根基”没有打好 。
当然 ，Sir知道很多新导演的顾虑 ，文艺片嘛 ，天生不能吸引大众 ，以至于我们不得不在宣发上搞搞诈骗 ，在内容上加入大家都能接受的“救猫咪” 。
文艺片工作者也要吃饭 。
但。
文艺片想要挣钱，真的只能诈骗 ，只能把自己搞得不伦不类吗 ？
当然不 。
就拿去年来说 ，就有两部文艺片给我们提供了很好的示范 。
《河边的错误》 ，总票房3亿。
《宇宙探索编辑部》 ，没有流量演员的情况下 ，6700万 。
它们虽然放弃了随大流的热点话题 ，但对于人物内心刻画与电影作者性的表达 ，依旧在线。
这才是它们成功的前提 。
就拿《河边的错误》来说 。
宣发上 ，它稳扎稳打走文艺青年路线 ，强调“余华的小说”改编 ，在海报上 ，主打“没有答案” 、不是一个“凶案推理片” 。
在这部电影里 ，导演魏书钧与编剧康春雷放弃“破获凶案”这条线索 ，遵循余华的原著小说内容 。
他们故事重点放在了“发疯”上 。
这里的“发疯”也并非是电影风格的歇斯底里 ，而是 ，以一种潜移默化的恐惧逐渐占领主角内心。
比如 ，朱一龙饰演的刑警队长马哲 ，在被凶杀案纠缠多日 ，工作与生活的压力 ，让他精神逐渐崩溃 。
怎么表达 ？
通过一盆倾倒的乒乓球 ，将局长一直强调的“消失的三等功”（工作压力） ，到妻子肚子里那个可能遗传了他精神疾病的胚胎（生活压力） ，投射在他脑海中的电影银幕上。
通过这块“大银幕”，我们仿佛也窥探到了马哲的内心 。
《宇宙探索编辑部》里 ，人物的设定也更是如此，从开始就设定了一个悬念 ，“一个疯狂琢磨民科的人 ，如此迷恋外星人到底是为什么 。”
最后 ，在得到外星人的终极解答后 ，引出人物内心最深的动机——父亲对女儿自杀后无尽的愧疚 。
在这两部电影里 ，不论是如何去对电影进行非现实主义的创作，它最后的落脚点还是人物的心理需求，这才使得观众可以与他们共情。
而不是说 ，我们需要制造什么“灵魂黑夜”，让人物“迎来成长” 。
这才符合作者性电影的本质 。
没错 。
在资本为王的时代 ，要让一个作者导演保持作者性难上加难。
一方面是越没有作者风格的商业片卖得盆满钵满 ，一方面是那些试图保留作者性的导演满盘皆输（比如宁浩） 。
在与资本的博弈中 。
导演的作者性 ，完全落于下风。
但电影终究是导演的作品，有困难 ，并不意味着就需要一味妥协 。
尤其是对于文艺片来说 ，我们去电影院看文艺片 ，冲的往往是导演 ，而不是这部电影里到底有多少商业元素 ，有没有所谓“救猫咪”般照顾普罗大众的节奏 。
我们看的是作品本身的风格与表达 。
也许这一次 。
它们依靠着曾经的名声积累 ，与唬人的宣传 ，把不少观众拉进电影院 ，对投资方有了足够的交代 。
可下次呢？
赶走了默默支持的影迷之后 。
下一部电影 ，难道真的要全盘学习怎么去“救猫咪”了吗 ？
本文图片来自网络
编辑助理 ：小田不让切
声明 ：个人原创 ，仅供参考特别声明 ：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布 ，本平台仅提供信息存储服务 。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.